わたしは光をにぎっている。

アクティブとはいえない日々の中で、なんとなくテレビの前に座ってる時間が長くなるときは、静かに語りかけてくるような、そういう映画もいいかもな。そんなことを思っています。

というわけで、今回今さらながらに見てみた映画は「わたしは光をにぎっている」です。

“光をにぎる”、そのなんともはかなげで、それでいて先をつながっていくような、そのタイトルがすごく気になって。いわば「タイトル買い」でした。

祖母の病によって、ともに暮らす民宿を閉めることになり、ひとり東京に出た主人公が身を寄せたのは、父の親友の営む古い銭湯。

仕事探しもうまくいかない中、やがて銭湯の仕事を手伝うようになり、下町の雑多な空気とそこに暮らす個性的な人々の中で、少しずつ成長していく主人公を描く――そんなところだろうか。

「わたしは光をにぎっている」というのは祖母が好きだった詩の一節。入院するその朝に詩集が主人公に託された。

この祖母が託した言葉はほかにも。そのひとつが『見る目、聞く耳、それがあれば大丈夫』。

言葉が少なくて声が小さい主人公に、コミュニケーションの大切さを伝えようとしたのだろうか。

そして物語の終盤に、主人公自らの口からこの『見る目、聞く耳、それがあれば大丈夫』が発せられる。単純に成長した、というよりも、ようやく祖母の言葉が届いた、という感じだったな。銭湯で掃除をする主人公と、民宿の風呂場を掃除する祖母の姿が重なる。

『言葉は光』

まだ客のいない時間帯の銭湯に、柔らかく差し込む光がきれい。湯船にきらめく光も。その光を。

「ひとつの終わり、そして再出発」がテーマだろうか。それはすべての登場人物に通じるものだと思う。

主人公が銭湯にやってきた場面、そしてその先頭から旅立とうとする場面。同じような服装に同じカバンを持って、だけど明らかにその立ち姿が持つ力強さが違う。感嘆。

この主人公を演じたのが松本穂香。auのCMの影響で松本さんと呼んでる(^^;

言葉数の少ない主人公を、それでも言葉を大切にしようとする主人公を、見事に演じてたと思う。言葉だけでなく表情の変化すら少ないのに、一歩ずつ進んでいる姿が見て取れたのはすばらしかったなぁ。

こうして書きながら、改めてじんわりと温まってくるような一本、そんな感じだった。

そうそう。光石研の泥酔演技は必見！（笑）